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當代篆刻創作的取向逐漸走向多元，總體上呈現了工穩和寫意兩大類型。工穩與寫意又各自出現不同的風格，可謂百花齊放，這是時代的進步。
在工穩印中，我將圓朱文印這種形式作為自己的努力方向，在探索過程中，向傳統、前輩印家、儕輩印人學習貫穿于我的整個篆刻實踐，而學習的過程是以不斷提高自己對美的甄別能力為前提。縱觀古今，偉大的藝術家在審美上都有著自己的獨特感受和認識，其表現在藝術技巧和手法以及思想內涵的呈現，作品具有區別于他人或他人作品所不能替代的特殊感染力。這也是一個藝術家成熟的標志，我將不遺余力追尋心中的理想。
多年的探索，我在篆刻創作，尤其是在圓朱文印創作中，逐漸形成了一些自己的追求，下面擬就線條、結體、章法、刀法、鈐印諸方面談談自己的想法。
德樞廬（附款）
論線條
篆刻作為造型藝術，其骨在線條，線條是中國傳統藝術的主體。因此，論及篆刻，總不能繞開“線條”這個話題，與中國畫不能失去“筆墨”一樣重要。線條具有豐富的表現力，無論建筑、雕塑、繪畫、書法、篆刻都離不開線條，線條有曲、直、剛、柔之分，《易·系辭上》說：“剛柔相推，而生變化。”我謂“剛”為少年拳，威嚴而壯美；“柔”似太極拳，輕曼而氣蘊，兩者陰陽互變，氣韻互補，此乃藝術之精髓。
月出驚山鳥（附款）
圓朱文印雍容華貴的氣度，體現在線條塑造的苛刻性。它要求線條簡潔明快，暢達而精致，質感清晰而完美。橫似鐵軌靜臥，堅實穩健，沉著凝重；直若參天大樹，剛勁挺拔，英姿勃發；彎如欲發之弩，蓄勢待發，勁力內斂；曲像行云流水，舒緩自然，活潑輕快；斜類鷹襲狡兔，傾出奇致，險絕生動。這種動與靜的線條所呈現的美學特點，如同音樂旋律在舒緩低沉與高亢激越的遞變中震撼人心，自然也就成為圓朱文印的靈魂。
松風隔世塵（附款）
線條是圓朱文印創作的重要部件，要使線條清健雅逸，靈動多姿，得少女翩翩之感，唐代李陽冰的《三墳記》《城隍廟記》《謙卦碑》以及鄧石如的篆書不可不學。《續書評》云：“陽冰篆書，若古釵倚物，力有萬鈞，李斯之后，一人而已。”鄧石如之篆則有“圓潤瑰偉”“剛健婀娜”之譽。
契古風流春不老，懷人天氣日初長（附款）
在我的潛意識中，“凈、勁、健”三字是我對圓朱文線條始終不渝的追求。“凈”體現在用刀干凈，線條的純潔，在于用刀的徹底性。“勁”不可單純理解為“剛”，它還要有“柔”的堅韌，就像太極拳，柔中寓力，美在剛柔相濟中。“健”體現在線條具有鮮活的生命特征。線條的形質可以通過作者豐富的想象力來表現，以抽象的線條獲得具象的審美效果。
所謂的圓朱文印線條粗細一律，也只是相對而言。可以是宏觀上的粗細一律，但是，切不可在微觀上也是粗細一律，以同一種樣式塑造的線條產生機械性，機械性的結果走近了工藝性，失去了藝術性。藝術是以無窮的變化來獲取美的一種創作。
圓朱文印的線條要有書法“力透紙背”的厚重感，線條的厚重非在體積的堆砌，而在于遒勁流美，意味濃郁，性靈畢現。
石翁六十后作（附款）
圓朱文線條的意象特征應該是純凈和唯美的，它來自于作者審美經驗的積累。審美經驗的積累是與作者的閱歷和創作經歷同步的。不同的時代，不同的經歷會形成不同的審美經驗，而每一時期的審美經驗又會存在一定的局限性。因此，藝術創作是一個不斷完善和超越的過程，隨著這種創新意識的確立，我們的審美經驗也會不斷成熟起來。
圓朱文印對線條的依賴性很強，這就需要作者具備駕馭線條的能力，精于造型的本領，獨到的用刀特色。
論結體
線條服務于文字結體，文字結體指在點畫之間的相互關聯和呼應關系要符合篆刻審美的需要。隨著現代印刷業的發展，我們現在可以很方便地從篆刻字書中尋找到先賢印文的范例。但是在篆刻實踐中是以實現自我價值為目的，我們必須在不違背造字規律的前提下，為變化文字結體探尋新的形式結構，以期形成自己的文字結構風格。
論章法
所謂章法，就是謀篇布局。一方印如何處理好字與字之間的關系，章法則承擔了“紅娘”的角色。清孫光祖《篆印發微》說：“結構之法，緊易而寬難；密易而疏難；正易而欹難；平滿易而伸縮難；工整易而參差難。”此“五難”我理解為一“虛”字，虛實相生才能形成美。虛境是由文字之實境而變化出的審美想象空間，虛實相生是彰顯篆刻意境的獨特結構方式，兩者之間互相聯系又互相滲透，以至虛中有實，實中有虛，相輔相成，而給欣賞者留下廣闊的想象空間。虛實相較，空間之虛有時比文字之實更可玩味。我近作多求空靈之美，空靈可以超出象外，表達無限意境。空靈的意境還可以營造一種閑適的氛圍，可品、可賞、可玩。
圓朱文印獨特的線條形式決定了它的風格特點，方寸之間線條縱橫分布，需要合理安排線條與線條在同一空間的關系，使其高度統一與和諧，仿佛人體遍布的筋脈，必須脈脈相承，氣息通暢。
圓朱文印的創作注重細節，細節貫穿于對作品周密的構思以及作品即將完成前的收拾，收拾得恰當與否有時會直接影響作品的審美效果。因此，收拾需要的是耐心和細心。明楊士修《周公瑾〈印說〉刪》云：“刻收拾處須小心，令如美女拈針。”圓朱文印重細節，但是，一味斤斤于細節，而忽略對整體結構的思考，細節也就失去了意義。細節依賴于整體而存在，整體因細節的精致而美麗。
跛鱉居（附款）
圓朱文印忌圓熟，圓熟了易入俗路；圓朱文印不可花哨，花哨了易現輕浮。圓朱文印追求的是醇正自然、安閑秀逸的風格，幽雅“如美女，無意修容，而豐度自然悅目，靜有可觀也，動亦有可觀也，蓋淡而不厭矣”。
圓朱文印的線條過于規律性和秩序性，雖得嚴謹，卻少趣味，就像故事情節無跌宕起伏，就顯得一般和普通了。藝術家要善于調整視角和改變審美習慣，也許我們看到的將會是另一片星空。
唐代孫過庭說“篆尚婉而通”，圓朱文印應該從傳統的工穩型逐漸走向現代抒情，尋求一種散淡的婉約之美。
我的圓朱文印創作前后經歷了從追求平正到探索趣味兩個階段。所謂“平正”，是在以平衡與勻整為手段來表現作品的沉凝與穩健、靜穆與端嚴。雖然此類作品尚可一觀，但總感到平淡寡趣，就像波平如鏡的湖面少了些許波瀾，不能激動心中的情思。后來則試圖體驗一種婉暢纖妍、生動活潑的審美追求，從塑造文字之美與空間之美上尋求突破，對故我的背叛，有時需要勇氣。膽魄決定成敗，這似乎有些絕對，但對成功者而言也許就是真理。
圓朱文印創作極易走向程式化，作者需要警惕的是不能掉入“模式”的陷阱，一種模式的結果只能走向平庸，藝術創造是一個不斷突破既有模式和尋找新的發展空間的過程。工業產品可以對樣品不斷復制和還原，具有很強的工藝性。藝術則不然，重復既有模式或追隨某種模式都是低層次的。
真斐軒心賞（附款）
論用刀
圓朱文印的用刀比較含蓄隱晦，它不像齊白石用刀顯露鋒芒。圓朱文印要求刀法一絲不茍，精細入微，力求完美。勻凈的線條體現在用刀的潔凈，驅刀的輕、重、緩、急、披、削、沖、點，要馳騁合度，好似傳統武術中的一招一式，必須心手相應，干凈利落，不容有絲毫的拖泥帶水和含糊不清。
論鈐印
篆刻作品的載體一般以印石為多，而印花則作為收藏、鑒賞和發表的重要形式，其中最后的鈐印是直接關系到作品呈現效果的重要手段。尤其圓朱文印這一審美類型與寫意印在鈐印上有著很大的不同，圓朱文印不具有寫意印鈐蓋時的寬容性，它對鈐印技巧要求甚高。在鈐蓋過程中，為了還原作品的真實性，印泥油性不宜太重或太干。油性太重，線條周圍會漲開變粗；太干，線條又模糊不清。故印泥宜燥潤適度。拍打印泥的手勢要輕，又不能過輕，過輕過重都會影響鈐印效果。除了掌握拍打印泥的輕重外，還要三百六十度多次旋轉印石，使印面如蜻蜓點水般觸及印泥，并確保印面蘸泥均勻，鈐出的文字線條要厚實，具有立體感，令其精神飽滿。所用印泥以呈橘色的鏡面朱砂、朱磦朱砂為好。此類印泥色澤古樸沉著，典雅大氣，印蛻歷久而彌新。鈐印用紙要平薄勻白，一般以細膩溫潤的連史紙或扎花宣為佳。印泥、紙張、技術是鈐印必須具備的三要素。這就要求作者除了擁有高精的篆刻技巧和審美情趣外，還要積累鈐印經驗，以期獲得理想的線條效果。
綜上所述，經典的圓朱文印具有中國畫白描式的簡俊與妍美，看似樸素，卻蘊含貴族之氣。它是作者心靈深處的淺吟低唱，為讀者帶來的是閑適與超脫，仿佛是不食人間煙火。
