“我身上的這件上衣，58元兩件，而我最貴的一個鏡頭能輕松換一輛好車。”晏子一邊調整著他的仙娜大畫幅相機，一邊講著自己的故事。
晏子和他的仙娜大畫幅相機
他這臺古董相機拍攝不用底片，用的是自己剛剛做好的“濕版”，所以這種攝影叫作濕版攝影。從做濕版，到拍攝，再到顯影、停影、定影完成，需要十幾分鐘，而晏子對濕版攝影卻癡迷了20余年。
將剛剛做好的濕版裝入相機
1851年，英國的雕塑家阿切爾發明了濕版攝影術。他將調配的藥水涂在干凈的玻璃上，裝入照相機曝光，因為膠調制后須立刻使用，干了就不再感光，所以這種攝影方法稱為“濕版術”。濕版攝影是一種古典工藝，隨著攝影技術的發展，幾乎已成為僅存在于專業書籍和教科書中的詞條。
老式大畫幅相機的每一個參數都要手動調節
在數碼攝影已成絕對主流的今天，濕版作為一種手工影像重走攝影歷史車轍，成像的每一步都需要親自制作與耐心等待，藥水配比、光線、溫度、濕度、水的酸堿度等，都會影響著照片的呈現效果，存在很多不確定性，是意外也是驚喜，由你自己定奪。
古典工藝帶來的感動與幸福為晏子開啟了濕版攝影之路，也成為他20余年的心之熱愛。他像發明者一樣去嘗試不同的配方、不同的材料，他還把濕版的工藝、藥水配比、攝影全過程的操作流程進行嚴格的量化。他說：“我想把這種技術量化下來，成為可查詢參考的數據，讓濕版攝影能夠延續、傳播，能夠影響更多的人。”
晏子和他的“寶貝”鏡頭
濕版攝影的不確定性讓每一次拍攝的成品都是唯一的，不可復制的，這也是對被拍攝者的最大吸引力。他們慕名而來，走入晏子照相館，見證著奇跡的發生。
將調配好的藥水均勻地涂在金屬板上
除了濕版攝影，晏子還研究攝影版畫、碳轉印、藍曬、碳素印相、銀鹽、攝影凹版等各種和攝影相關的技術，如果說其他攝影人更多的是在做“藝術”和“技巧”，那么他絕對屬于“技術狂人”。
“20年前有人勸我別走這條路，20年后再見面，我只能說我還在那里，還在做那件事。”對于濕版攝影，晏子不忘初心，“我不是堅持，因為硬要堅持一件事20年只會有痛苦，我是喜歡了23年，一切都是正常和必須的付出，我認為我很幸福。”
暗房工藝的每一步都影響著最后的呈現
晏子說，做濕版攝影掙不了太多錢，有了收益也都換成了設備和材料，為了讓自己的選擇能夠持續，他還通過人像攝影和一些定制拍攝創收。另外，在攝影文創、攝影培訓方面也有一定的探索，但濕版始終是他的摯愛。
晏子不姓晏，姓夏。夏晏，一位出生于江南、生活在鄭州的默默無聞而又聲名遠播的攝影人。
記者 馬健 文/圖
《鄭州晚報》版面截圖
