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            1. 教研融合鑄精品 舞臺實踐育英才——中原歌劇周的育人啟示與文化擔當

              中原大地作為華夏文明的核心發祥地,承載著厚重的文化基因與藝術積淀,在我國文化藝術傳承發展版圖中占據舉足輕重的地位。鄭州大學河南音樂學院打造的中原歌劇周,正是立足這一文化沃土,以“教演深度融合,校企協同賦能”的教學理念為內核,書寫的音樂人才培養與文化傳播的璀璨篇章。《江姐》《魔笛》《黨的女兒》《塞維利亞理發師》《丑角》五部歌劇以鄭州大學河南音樂學院青年教師、合唱團、交響樂團及河南省歌舞劇院交響樂團主創完成,《女人心》由河南大學韓梅教授帶領研究生團隊創演完成。這場文化盛事不僅展現了高校藝術教育的創新成果,更為新時代藝術人才培養模式提供了鮮活樣本,彰顯了教育與藝術、傳承與創新的深度共鳴。

              教演融合構建藝術教育創新生態

              鄭州大學河南音樂學院打破傳統藝術教育中理論與實踐脫節的壁壘,將課堂教學與舞臺實踐視為人才培養的“雙引擎”。在聲樂教學中,教師不僅系統傳授發聲技巧,更以歌劇排演為抓手,引導學生將抽象理論轉化為具象的表演能力。課堂上的作品分析、角色解構,與排練場的唱段打磨、肢體表達形成閉環,讓學生在“學中演、演中學”中深化理解。這種以學生為中心的因材施教模式,既保障了理論功底的扎實性,又突出了實踐能力的個性化培養,使每個學生的藝術潛能得到充分釋放。學院老中青階梯式聲樂師資團隊,成為教演融合的核心支撐。資深教師憑借近30年教學經驗,為學生筑牢理論根基、把控藝術方向;青年教師以教學為基角色引領,用角色人物示范教學模版。如譚啟鵬老師飾演七叔公、費加羅等多個角色;杜昂老師扮演了沈養齋、巴托羅醫生還擔任了魔笛的導演;青年教師何文婷已在鄭州大學河南音樂學院任教多年,此次扮演帕米娜公主也是可圈可點;李冰、張祖豪飾演的帕帕基諾詼諧幽默,田野、張立韜、姚麗、萬芙伽也飾演了不同性格的角色,一個個用鮮活的舞臺實踐案例啟發學生;國際知名青年歌唱家戴梓伊、王川,高校教師李鰲、董狄、李貝貝、羅覲堂、林子豪等的加盟,更搭建起校內外交流的橋梁,讓學生直接接觸行業前沿理念與表演范式。學術研究者與舞臺藝術家的協同合作,形成了“教學相長、演研互促”的良好生態,為個性化教學方案的制定提供了多元支撐。

              課堂&舞臺人才培養質的飛躍

              嚴謹規范的課堂教學是學生走上舞臺的堅實基石。針對演出與教學的沖突,學院已建立調停課教學工作機制。通過科學統籌教學安排、靈活調整授課時間,確保課程應補盡補,在保障演出順利開展的同時,切實筑牢教學質量底線。學院構建了系統的歌劇人才培養體系,從規定曲目到自選作品,從臺詞基礎到片段演繹,從表演理論到“真聽真看真感受”的實踐引導,層層遞進夯實學生專業功底。為保障中原歌劇周的演出質量,聲樂歌劇系利用鄭州大學小學期實踐教學安排,系統組織歌劇合唱訓練,將舞臺需求前置到課堂教學中,讓學生在日常學習中就明確實踐目標、積累表演經驗。這種“以演促教、以教備演”的教學安排,使學生在登上舞臺時能夠從容自信,將課堂所學自然轉化為舞臺表現力。 舞臺實踐的全面錘煉 “課堂+舞臺”的教學理念,在中原歌劇周中得到充分彰顯。許多同學同時參與多部歌劇的排練與演出,密集的實踐鍛煉機會,學生在高強度的實踐中實現快速成長。河南大學韓梅教授導演的《女人心》,也印證了這種培養模式的有效性——學生在舞臺上不僅提升了演唱技巧、表演能力,更學會了團隊協作、壓力應對等綜合素養,完成了從“學生”到“演員”的身份蛻變。

              人才培養與文化傳播的雙重價值

              中原歌劇周成為檢驗教學成果的“試金石”,參與學生在專業技能與藝術表現力上實現跨越式提升。23級研究生余欣茹、22級本科生李煜扮演的帕帕吉娜;24級本科生程旭、喬遠扮演的發言人祭司;24級本科生何佳一、周倬熠、楊子一三位小仙童;24級本科生何一凡、陳然、蘇舒、黃梓一扮演的女村民等,學生們飾演的小角色雖然稍顯稚嫩,但從最初的舞臺志愿者、合唱演員,蛻變成一名歌劇演員,其成長軌跡清晰展現了教演融合模式的育人成效。這種“實踐檢驗+反饋提升”的培養路徑,讓人才成長更貼合行業需求,為音樂領域輸送了兼具理論素養與實踐能力的復合型人才。

              校企協同拓展人才培養與文化傳播

              中原歌劇周以歌劇為載體,實現了傳統文化與現代傳播的有機融合。為打破語言壁壘、擴大受眾群體,學院在創演中進行大膽創新,外國歌劇宣敘調用中文對白,《塞維利亞理發師》更是全劇采用中文演唱,甚至巧妙融入河南方言元素。這種創新既保留了歌劇藝術的核心魅力,又賦予其地域文化特色,讓觀眾在熟悉的語境中感受歌劇之美,同時領略中原文化的包容性與生命力。融入河南方言元素的創新表達借助企業新媒體矩陣廣泛傳播,既讓歌劇藝術走進大眾,又提升了中原文化的影響力。為破解藝術教育實踐平臺不足、資金短缺等難題,學院積極深化校企合作,構建 “高校 + 文化企業 + 劇院團” 的協同育人機制。學院和院團合作制作節目,藝術中心市場運營,讓學生直接接觸行業前沿標準;同時通過企業的傳播渠道擴大演出覆蓋面。這種校企聯動不僅優化了資源配置,更讓人才培養更貼合行業需求,實現了教學、實踐、市場的無縫銜接。深度融合優化 “教、演、研、企” 的人才培養生態體系:在課程設置上,增加專業核心課程與實踐類課程比重,聯合企業開發行業急需的復合型人才培養模塊;在資源整合上,深化校企合作,建立公平的資源分配機制,擴大實踐覆蓋面;在交流合作上,依托校企平臺深化國際聯動,引入先進教學理念與技術手段,提升人才培養國際化水平。

              中原歌劇周的成功,充分印證了 “教演融合 + 校企協同” 模式的科學性與有效性。這種模式將理論教學的深度、舞臺實踐的廣度、企業資源的力度與文化傳承的溫度有機結合,既培養了高素質音樂人才,又推動了中原文化創新傳播。在文化強國建設背景下,期待更多高校借鑒這一模式,打破教育壁壘、深化校企協同,讓藝術教育在實踐中煥發活力,為我國文化藝術事業繁榮發展注入源源不斷的人才動力與創新活力。


              編輯:劉瀟瀟

              統籌:陳靜

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