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《歲月如歌——河南省老藝術家美術作品展 · 曹新林油畫作品集》近期由河南美術出版社出版，本書為中國著名油畫家曹新林先生的美術作品集。
書籍展示了曹先生不同時期的美術作品風貌，并附有藝術年表，記錄了其主要的藝術活動。
曹新林先生是中國當代油畫領域中以中原鄉土濃情為主要題材進行藝術探索的重要人物。
他始終秉承現實主義藝術精神，運用獨特的油畫語言形式，表現中國農民質樸的人情美，并將中國書法藝術融入油畫創作，形成了自身渾厚凝重的寫實藝術風格。
作者介紹
曹新林，男，1940年6月生于湖南省長沙市。
1964年畢業于廣州美術學院油畫系，曾任河南省書畫院院長、河南省美術家協會副主席、河南油畫學會會長，現為中國油畫學會理事、中國國家畫院研究員。
河南省優秀專家，享受國務院“政府特殊津貼”。
作品欣賞
《自畫像（寫生）》?
18.5cm×12.5cm
紙本 油彩
1961年
《素描人體（寫生）》?
58cm×38cm
紙本 鉛筆
1961年
《湖南農民（寫生）》?
40cm×28cm
亞麻布 油彩
1964年
《午夜月色》?
130cm×97cm
亞麻布 油彩
1991年
《倚立的女子》
65cm×53cm
亞麻布 油彩
1992年
? 《抬頭望柳》?
147cm×113cm
亞麻布 油彩
1996年
《桔夢》?
46cm×38cm
亞麻布 油彩
2010年
《耕讀金秋》?
200cm×180cm??
亞麻布 油彩
2011年
《穿迷彩服的老人》?
130cm×97cm
亞麻布 油彩
2013年
《一方水土》?
150cm×178cm
亞麻布 油彩
2006年
《楊娥子》
100cm×80.3cm
亞麻布 油彩
2018年
《蒼生圖譜——康復》?
80cm×80cm??
亞麻布 油彩
2019年
《春愁》?
100cm×100cm
亞麻布 油彩
2018年
《玉米老農趙懷保（寫生）》?
50cm×61cm
亞麻布 油彩
2017年
《穿水裙的農婦》?
100cm×80.3cm
亞麻布 油彩
2020年
《尼羅河》
180cm×160cm??
亞麻布 油彩
2020年
《西行記——金字塔旁》
60cm×80cm??
亞麻布 油彩
2020年
《憶江南——老屋作坊》
60cm×80cm
亞麻布 油彩
2020年?
《水冶石場》
80.3cm×100cm??
亞麻布 油彩
2020年?
《大河之魂》?
162cm×260cm
亞麻布 油彩
2017年
繪 事后素
曹新林
《論語》記載，在距今2500年前，孔子與學生子夏的一段對話，孔子說出“繪事后素”四個字，從此這四個字就成為中國古代畫論的開篇頭條，可謂經典，又因后人對此解義不同，引起學界太多的猜測與爭議。
原文如下，子夏問曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂也？”子曰：“繪事后素。”曰：“禮后乎？”子曰：“起予者商也，始可與言詩已矣！”用今時的白話，子夏問孔子：“美的笑容，酒窩微動；美的眼睛，黑白傳神；潔白的質地，如燦爛的顏色。這是什么意思？”孔子說：“先有素的底子，而后可以繪畫。”子夏說：“那么禮在后嗎？”孔子說：“啟發我的是你呀，這樣就可以與你講詩了。”
后人對“繪事后素”之爭，緣由來自句法。“后素，后于素也”；“后素，然后素也”。前者出自儒家，后者多為道學。
孔子為代表的儒家觀念認為：素后，后于素。即是繪畫之前要備好白絹，或者白紙、白墻、粉底（刷底子），乃至粉本（素描稿）等，即先有美質，而后方可文飾。引申出繪畫者先要有好的精神品質，諸如人的修為、文化底蘊、思想道德、人格力量之類，即孔子說的“志于道，據于德、依于仁、游于藝”之內涵；有仁善的精神沖動，排除各式各樣的雜念污穢、陳規陋習等，這就是繪畫前的素功，也是藝術創作的底蘊。
東漢文學家書法家蔡邕說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情姿性，然后書之。若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。”這段話簡直是“繪事后素”的注解。藝術創作，是一種抒發真情實感的活動，容不得半點兒虛偽與做作，心靈要干凈如素，如有污漬，要立即清除，不能受世俗的名利壓迫。若迫于事，哪些事呢？如有利可投的參展、獲獎，迎合市場，饋贈官員，揚名標示，等等；又如急于尋找所謂的語言、風格、強拉團伙結派，看似學術實則雜念之舉。如此種種，世俗利益之壓迫下，正如蔡邕說的，即使有世上最好的毛筆——中山兔毫，你也寫不出好的書法作品，創作不出有價值的藝術來！
宋代有一個官越做越小，詩越寫越好的書法家黃庭堅說：“學書要胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。余嘗言，士大夫處事可以百為，惟不可俗，俗便不可醫也。”其中“若其靈府無程”，即是指素質不佳，既無豐厚學養，又無潔白品質和高貴的人格，沒有美質，縱使有王羲之父子的筆墨功夫，也好比只是個不清潔的底子，俗人耳，又豈能創作出高貴的作品來！
1959年，我高中畢業，報考廣州美術學院，當我走進考場時，驚訝地發現我中學的美術老師也在考場，與我同堂應試，我悲觀至極，因為老師比我畫得好一百倍，幾乎是我當時學畫的偶像。后來，我被錄取，而我的中學老師落第。事后，招生老師對我說，你，如同白紙，好教！這便是謂之：“先以粉地為質，而后施五彩，猶人有美質，然后可加以文飾。”我沾了當時“一無所有”的光。
近于道家思想者對“繪事后素”的理解，后素，然后素也。他們以為，古人作畫，先五彩，然后以素色匡正。引申為，素是天然的、本色的、純正的，清水出芙蓉，蓮性自潔的一種美質，忌雕琢，去粉飾，少欲念，豪華落盡，返璞歸真。“不欲琭琭如玉，珞珞如石”（老子）。
清代大書法家趙之謙說：“書家有最高境，古今二人耳。三歲稚子，可見天真，積學大儒，必具神秀。故書以不學書不能書者為最工。”這里所指的三歲稚子與積學大儒，都未曾染指法書翰墨，更沒有學書過程中的諸多弊端與習氣，其天真與神秀的品質，為桂生高嶺、蓮出綠波、天生麗質之謂也。
畢加索說他花了終生的時間去學習如何畫得像孩子們一樣。實質是畢加索一生的藝術實踐是千方百計地保持自己內心世界的純凈如素，以素性的孩童心境去糾正歷來畫壇五彩繽紛的偏離。滌除種種非人性的障礙，才有了他的藝術率真。“書能筆筆還其本分，不稍閃避取巧，便是極旨”（劉熙載），我們的祖先們十分懂得這一點。
經常說到素人學畫。素人，指從未學過畫的成年人。因為他們沒有正規科班生畫家的各種清規戒律，沒有畫界流行的觀念、技法、習俗等俱多固態認知，所以他們總是別出心裁，妙趣橫生，直白、原生、原始……白底紙一張，素面朝天，容光閃爍，素以為絢，豈不是畫家最高境！
“繪事后素”的論述出自春秋戰國時期，當時的儒與道的思想都十分活躍，但并未發展到后來的分道揚鑣，時常會出現你中有我、我中有你的存在。故而對于繪事后素的解析與引申，無論儒家與道家的觀點，對我們今天的繪畫藝術的精神追求、人品歷練、技法研習、審美格局以及對仁質、禮教、素功等美學思想的理解與實踐都非常有益。
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歲月如歌
河南省老藝術家美術作品展
曹新林油畫作品展
開幕式時間
2020年12月2日上午9時
展覽時間
2020年12月2日——12月10日
展覽地點
河南省文聯辦公樓一樓藝術館
（鄭州市金水區經七路與緯三路交叉口西北角）
主辦單位
河南省文學藝術界聯合會
河南省美術家協會
