2025年歲末的鄭州，寒風凜冽，河南省藝術中心音樂廳內卻暖流涌動，激情澎湃。當《紅梅贊》的熟悉旋律在交響樂的磅礴烘托下再次奏響，當舞臺上第三代“江姐”與臺下觀眾齊聲高歌，淚水與掌聲交織成一場超越時空的藝術共鳴——“大型交響清唱劇《江姐》創演25周年回顧展演”在此刻，已不僅僅是一場紀念演出，它成為了一束穿透歷史煙云的“理想之光”，映照出紅色經典在當代藝術重構下的不朽生命力，更昭示著一種由歌劇表演藝術家金曼及其同仁堅守二十五載的藝術傳承范式。
一、 從歌劇到清唱劇：金曼的藝術突圍與經典重塑
時光倒流至世紀之交的2000年。彼時，由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的民族歌劇《江姐》早已是中國歌劇史上巍然屹立的豐碑。然而，經典如何常演常新？在歌劇演出面臨制作成本高昂、舞臺調度復雜等現實挑戰的背景下，著名歌劇表演藝術家金曼做出了一個兼具勇氣與智慧的藝術抉擇：將這部完整的歌劇經典，提煉、濃縮、再造為一部“大型交響清唱劇”。
這一創舉，絕非簡單的形式轉換或篇幅刪減。金曼所主導的改編，核心在于“交響化”與“清唱劇化”的雙重凝練。所謂“交響化”，是將原劇豐富而相對分散的民族樂隊配器，置于一個更加宏大、統一且富有縱深感的交響樂思維之下。河南省交響樂團的演奏在此次展演中充分證明了這一點：音樂不再僅是唱段的伴奏，它本身就成為敘事與抒情的主體。弦樂的綿密如歷史長河的低語，銅管的激越似革命風暴的呼嘯，木管的婉轉則仿佛獄中那抹不滅的溫情。交響樂強大的戲劇推動力和色彩渲染力，使得江姐的情感世界——對革命的忠誠、對同志的關懷、對敵人的蔑視、對未來的憧憬——獲得了前所未有的立體呈現和情感升華。
而“清唱劇化”，則意味著剝離繁復的舞臺布景與戲劇動作，讓人聲——這一最直接、最富感染力的藝術媒介，站在表達的最前沿。它要求演唱者不僅要有精湛的歌喉，更需具備極強的戲劇敘述能力和人物刻畫功力。金曼作為第三代江姐的杰出代表，其藝術造詣在此得到了極致發揮。清唱劇的形式迫使表演從“演”與“唱”的結合，更深地轉向“情”與“聲”的渾然一體。這使得《繡紅旗》中那針線里的信念、《春蠶到死絲不盡》中那訣別時的托付、《五洲人民齊歡笑》中那視死如歸的豪情，都通過純粹的聲音線條和情感濃度，直擊觀眾心靈。這種去蕪存菁的提煉，非但沒有削弱原作的戲劇張力，反而在音樂的純粹性中，將其精神內核鍛造得更為銳利和耀眼。
金曼的改編，是一次成功的藝術“轉譯”，她找到了連接經典歌劇傳統與現代音樂會審美的高效橋梁。清唱劇形式降低了巡演門檻，擴大了傳播范圍，同時又以交響樂的現代語匯和純人聲的震撼魅力，賦予了這部紅色經典符合新時代藝術欣賞習慣的嶄新面貌。這正是該版本能持續上演二十五載、吸引一代又一代藝術家與觀眾的根本原因。
二、 理想之光：二十五周年的舞臺匯聚與代際對話
二十五載春秋，倏忽而過。2025年12月21日晚的這場“理想之光”主題展演，因此被賦予了多重紀念意義。它是對一部改編作品生命力的禮贊，更是對一段綿延四分之一個世紀的藝術傳承的深情回眸。舞臺，成為了進行這場跨代對話的絕佳場域。
演出陣容本身便是一幅生動的傳承圖譜：“江姐”扮演者金曼教授，代表著經典的源頭與改編的魄力；與她同臺領銜的著名男高音歌唱家、鄭州大學河南音樂學院院長戴玉強，則象征著成熟一代藝術家對經典的深刻理解與卓越演繹；而宋璐、關致京等優秀歌唱家，以及更多來自鄭州大學河南音樂學院合唱團的年輕學子們，則是藝術薪火相傳的現在與未來。特別值得一提的是，戴玉強作為鄭州大學河南音樂學院院長，此次不僅是作為表演者，更是以藝術教育領導者的身份，帶領本院學生合唱團全程參與，這使演出從單純的舞臺呈現，升華為一堂鮮活生動的“藝術實踐大師課”。
青年指揮家牛闖執棒河南省交響樂團，展現出了對這部作品精神的精準把握與對音樂戲劇性的嫻熟駕馭。在他的指揮下，樂團與合唱團（鄭州大學河南音樂學院學生合唱團）達成了高度的和諧。合唱團年輕而充滿朝氣的聲線，既保留了原作中群眾歌聲的質樸力量，又在交響樂團的襯托下，增添了恢弘的時代氣息。他們在《紅梅贊》中的合唱，清澈而堅定，仿佛是穿越時空的青春誓言，與金曼、戴玉強等藝術家的獨唱、對唱交相輝映，構成了多聲部的歷史回響。
最動人的時刻，莫過于演出尾聲。當金曼老師轉過身，面向全場觀眾，指揮大家一同高唱《紅梅贊》時，舞臺的邊界消失了，演員與觀眾的身份模糊了。臺上是皓首藝術家與青春學子的攜手，臺下是白發老者與青年觀眾的并肩。這一刻，“理想之光”的主題得到了最淋漓盡致的體現：它不僅是江姐等革命先烈為信仰獻身的理想之光，也是金曼等藝術家為藝術傳承孜孜以求的理想之光，更是通過這場演出，在每一個參與者心中被重新點燃的、關于忠誠、奉獻與熱愛的理想之光。淚水在眾多觀眾眼中閃爍，這淚水絕非僅是悲傷，更多的是震撼、是感動、是精神共鳴后的崇高體驗。
三、 薪火相傳：藝術傳承的當代模式與文化意義
金曼與戴玉強此次聯袂帶領學生演繹《江姐》，為我們觀察當代經典藝術的傳承，提供了一個極具參考價值的范本。這一模式超越了傳統的“師徒口傳心授”或簡單的“復排演出”，呈現出幾個鮮明特征：
首先，是“研、創、演、教”的一體化。金曼作為北京大學歌劇研究院院長，戴玉強作為鄭州大學河南音樂學院的院長，他們自身就是集研究、創作、表演、教育于一身的復合型藝術家。對《江姐》的傳承，從一開始就帶有明確的研究意識和教育目的。清唱劇的改編本身是學術思考與藝術創新的成果，而二十五周年的展演，則刻意設計為老中青同臺，尤其是讓學生合唱團擔綱重要部分，使得傳承過程可視化、可參與化。
其次，是“經典文本—現代語匯—青年受體”的有效對接。清唱劇形式是對經典文本的現代語匯轉換，而借助交響樂這一世界通行的音樂語言和音樂會這一普及形式，極大地增強了經典對當代青年受眾的吸引力。當年輕學子們不是在課本上，而是在交響樂的轟鳴與合唱的激蕩中親身“觸摸”《繡紅旗》的質感，感受“紅巖上紅梅開”的意境時，歷史不再是遙遠的文字，信仰也不再是抽象的概念，它變成了可感、可聞、可參與的音流與情感波動。
再者，是“國家記憶、藝術經典與地方文化生態”的良性互動。《江姐》是國家層面的紅色藝術經典，此次在河南藝術中心音樂廳的展演，并邀請本地頂尖樂團（河南省交響樂團）和高校力量（鄭州大學河南音樂學院）深度參與，正是國家級經典賦能地方藝術舞臺、反哺地方藝術教育的生動案例。它一方面提升了鄭州乃至河南的高雅藝術演出水準和文化品位，另一方面也為本地藝術院校師生提供了極其寶貴的、與頂尖藝術家同臺演繹頂尖經典的機會，為地方文化藝術生態注入了鮮活而高標準的營養。
紅梅新綻，光耀未來
大型交響清唱劇《江姐》創演二十五周年回顧展演的成功，是一束多重聚焦的“理想之光”。它照亮了金曼教授作為藝術家在經典現代化改編上的卓越貢獻，其清唱劇版的《江姐》已成為中國歌劇改編領域的一座里程碑。它照亮了以戴玉強院長為代表的一代藝術家，承前啟后、提攜后學的教育情懷與傳承擔當。它更照亮了紅色經典藝術在新時代煥發新生、感染人心的無限可能。
當金曼、戴玉強的歌聲與千百名學生的合唱、全場觀眾的歌聲匯成一片海洋時，我們聽到的不僅是《紅梅贊》的旋律，更是一種精神血脈的奔騰不息。這告訴我們，真正的經典，其價值不僅在于記錄了過去，更在于它能持續地參與構建現在、啟迪未來。藝術傳承的最佳路徑，或許正是如此：讓經典以與時俱進的形態活在當下，讓前輩的藝術生命在后輩的接續中延伸，讓理想的星光在無數個體的共鳴中，匯聚成照亮民族精神世界的璀璨星河。
紅巖精神，歷久彌新；藝術紅梅，常開常艷。這場在中原腹地響起的時代強音，已然譜寫了一曲關于信仰、藝術與傳承的壯麗和聲，余韻悠長，必將激勵更多人在追尋理想的道路上，堅定前行。
